LE19M APRESENTA: ON THE WIRE, DE DAKAR A PARIS

25 de maio de 2023 | ARTE

Após a apresentação do show CHANEL Métiers d'art 2022/23 em Dakar, le19M lançou seu primeiro programa internacional de exposições e eventos na capital senegalesa celebrando a experiência artesanal e a rica herança cultural que transborda não apenas em Dakar, mas em todo o o país inteiro. Contando com a expertise do Institut fundamental d'Afrique noire (IFAN), a exposição foi realizada no Musée Théodore-Monod d'Art africain, reunindo culturas, história e patrimônio, um programa que entrelaçou as conexões entre bordado e tecelagem, e outras disciplinas artísticas como pintura, fotografia ou instalação.

le19M em Paris acolherá a exposição até 30 de julho, reunindo trinta obras e instalações em todas as mídias, criadas por trinta diferentes artistas, artesãos, manufaturas e coletivos que trabalham com têxteis.

Aqui está o nosso resumo de alguns dos artistas que nos chamaram a atenção:

Alassane Koné

Le lien, 2022Bordado em tela68 × 52 cmCortesia de Agence TRAMESSem título, 2022Bordado em tela60 × 61 cmCortesia de Agence TRAMES

Nascido no distrito dos tecelões de Bamako, Mali, Alassane Koné é um artista autodidata que primeiro experimentou a escultura de arame antes de se voltar para os têxteis. Usando ponto de bordado de forma livre, ele cria formas marcantes e realistas de mulheres, homens e crianças em cenas cotidianas usando cores luminosas e discretas – a suavidade e a calma que emanam delas refletem o caráter do artista que pode passar semanas em suas obras. Ao encontrar-se com Koné, conta-nos calorosamente o seu processo artístico, preferindo trabalhar até altas horas da noite no seu atelier, longe da agitação dos outros artistas que partilham o espaço. Ele estava ansioso para vagar pelas ruas de Paris à noite e fotografar as pessoas nas ruas de lá para uma futura série de trabalhos, First Time in Paris. Ele se inspira em amigos, familiares, outros artistas e principalmente nas crianças ao seu redor "Crianças", diz ele, "são os mentores mais honestos, ainda não aprenderam a ter 'gosto', fazem escolhas instintivas e é o mais natural forma de arte".

Arebenor Bassene

La danse du guerrier, 2022Tinta acrílica, pigmentos naturais, nanquim e grafite sobre tela205 × 163 cmCortesia Galerie Selebe Yoon

Arébénor Bassène usa uma variedade de materiais, incluindo papel, goma arábica (matéria-prima que atraiu marinheiros estrangeiros para a costa oeste africana), a tinta usada para tabuletas do Alcorão, fouden (henna), resíduos de madeira e pigmentos naturais da região de Dakar. Enquanto as suas peças monumentais tendem para a abstração, com paisagens naturais desprovidas de referências históricas, a sua prática recente integra elementos figurativos. Em suas telas ou trabalhos sobre papel feitos com a técnica do batik (tingimento por imersão em cera e banhos de cor), aparecem formas humanas em movimento, às vezes apenas membros – um braço, um pé, uma perna. Representam um enraizamento no solo e ressoam como evocações das danças tradicionais Diola em Casamança, terra natal da artista, onde os dançarinos batem violentamente no chão com os pés. Seu processo, ele nos conta, é deixar que os materiais dêem vida à imagem por conta própria.

Formado pela Escola Nacional de Artes do Senegal, o pintor senegalês inspira-se nas primeiras migrações africanas para a Andaluzia, no antigo Egipto contado por Cheikh Anta Diop, ou na cultura Diola da sua família. As suas obras foram expostas, entre outras, na Bienal de Dakar, no Musée Théodore-Monod d'Art africain / IFAN em Dakar, durante Regards sur Cours em Gorée, e na Galerie Atiss em Dakar (2017).

Johanna Bramble × Fatim Soumaré

Magnétude, 2022Instalação performáticaDimensões da instalação: 1.000 × 110 cm Tamanho final da trama: 1.000 × 80 cmColeção dos dois artistas

Magnétude é uma instalação performativa composta por dois teares que partilham a mesma teia. À medida que tecem, os teares se aproximam cada vez mais até formar um único tecido. Enquanto este artesanato é regido pela singularidade da “mão” de cada tecelão, a tensão do tecido final é o produto de uma força colaborativa entre dois artistas e dois mestres tecelões, Joah e Ngone Diallo. Artistas durante toda a exposição, trabalharam juntos com humildade. Magnétude foi concebida por Johanna Bramble e Fatim Soumaré durante uma residência conjunta em 2022 na região de Sine-Saloum, no Senegal, como uma manifestação artística de suas crenças e abordagens à tecelagem tradicional. A instalação é ao mesmo tempo instigante e dinâmica, justapondo as visões de duas artistas femininas, usando o que é tipicamente um ofício dominado por homens, para tecer uma visão diferente, mas entrelaçada.